ARTES VIVAS, EXPANSIONES EN EL CAMPO DE LA TEATRALIDAD CONTEMPORÁNEA

¿Las artes vivas podrían ser modos críticos de creación que buscan activar experiencias alternativas al espectáculo, evitando su instrumentalización y nutriendo el tejido estético y vital que el capitalismo erosiona?

V Congreso Internacional Voces Escénicas del Sur – CIVES 2025, Lima Perú.

El Miércoles 24 de septiembre ofrecí una conferencia sobre cuestiones que estoy investigando para el doctorado que estoy desarrollando en la Universidad Complutense de Madrid.

Mesa 2: Intermedialidad en la era de la expansión escénica (Virtual).

En las últimas décadas, las artes escénicas han atravesado profundas transformaciones en sus procedimientos, en sus formas de trabajo, así como en la relación con los espectadores, vinculadas a los cambios culturales, sociales y económicos del capitalismo posindustrial. En este contexto, marcado por el consumo intensivo de creatividad, presencia y energía humana, el arte ha sido utilizado como motor de innovación y mercado. Sin embargo, algunas prácticas escénicas resisten estas lógicas desde una ética crítica y subalterna, proponiendo otras formas de producción y experiencia estética. Estas manifestaciones, agrupadas bajo la noción de Artes Vivas, se caracterizan por ser transdisciplinares, autorreflexivas, procedimentalmente inestables y no convencionales. Lejos de consolidarse como un nuevo género, se insertan y nutren de la performance, el arte de acción, las vanguardias de fines del siglo XX y de teorías como el Teatro Posdramático o Estética de lo Performativo. Su potencia reside en la capacidad de abrir grietas en el orden hegemónico empleando la sugerencia y el desplazamiento de sentido. A través de dos casos prácticos, esta exposición pregunta si las artes vivas son modos críticos de creación que buscan activar maneras de habitar el mundo más allá del espectáculo, evitando su instrumentalización y recomponiendo el tejido estético y vital que el capitalismo erosiona.